這兒有我快樂地生活的記憶，與我沉浸其中的一幕幕人生戲曲。那個隨時光流逝的我，及曾圍繞身旁的人，都在這裡與我相遇。以飛馳的想像力與行動力，鋪陳人與地的相處記憶。對小人物造像，透顯自在自然氣質的文學佳作！
「挽人心肝」的「交陪」深情，最「野肖」的「猴囝仔」故事站在檢查所屋頂平台上，仰首看，三面環山，一面向海，猶如身在羅馬圓形舞台上，世上哪還能找到這樣天然的圓形舞台？四圍的青山，港中熙攘如菜市的數百漁船，海上的礁岩，已是最好的戲劇了……邱先生之善把握他人的語言，捕捉精準，又能製造源源不絕的曲折，此或來自他長年來戲劇方面的研究。小說也好，散文也好，在戲劇性方面的創造，應與戲劇本身無異也。邱坤良先生寫了不少斯地當年的人事，想重回當年斯處居廛群態的人，也只能在如今手中的這本書裡看到了。──王文興 故事的語言國台語雙聲發音，同時文白夾雜，卻完美交融，形成獨特的「氣口」。他嬉而不謔，絕不挖苦，一點點嘲弄就打發了一時過不去的關卡，到底都只是生命長流的小節目。人性的微妙、文字的趣味在此迸發。──林懷民在書中，我們見識到漁港野孩子無拘無束的生活實錄，正因為擁有天生地養般的自由，故能累聚來自土地的生命力，日後處處展現原創與破格的力道。──簡媜【嬿芬書評】《生活的舞台—南方澳大戲院興亡史》
正如林懷民所說的，邱坤良的「南方澳大戲院興亡史」寫的是「在地人的鄉愁」，具體書寫屬於他們(以及我)那一代人的鄉愁。但是他描繪許多人、事、地、行業、藝師精神的興亡史，細膩動人之處，即令不屬於他世代的人，沒有在漁港長大、不曾看過脫衣舞、布袋戲的人，都會被這樣的鄉愁圍攏。那麼，邱坤良究竟寫出了人們什麼樣的鄉愁？我想，這是一種渴望延續性的鄉愁。
「南方澳大戲院」不只是喚醒了某些世代的特定回憶，它也在召喚著我們每一個希望享有延續與傳承的心靈。為什麼渴望延續性？一位法國民族主義者說過：「我們會衰亡，但是，至少法蘭西會活很久。」這句話多少說出了人會依戀一些超越我們短暫生命的事物，即使那些不把這樣的希望寄托在民族主義的人，也都寄托在那些會比我們活得更久的文明、文化以及春去秋又來的各種節慶與儀式上。也就是說，儘管我們自己不是永恆的，但是知道我們生活周遭，有些事物會是永恆的，這種認知某種程度地抹去我們生存的焦慮，肯定我們活著的價值。 誰說不然？但是誰又能保証這種延續性唾手可得？在資本、人、商品快速流動的今天，人與人、特定地域以及在地文化的關係變得越來越不固定，延續性毋寧是一種奢侈。
「南方澳大戲院」敘述那一代人經濟與生活交織不可分的活動時間和空間，但是南方澳最終也不能脫離經濟與生活一分為兩種時間、兩種空間的命運。邱坤良的一段描述令人深思：「海冬一年不如一年，年輕人離開家鄉到外地賺食，取而代之的是來自花東的原住民、菲律賓外勞、還有停泊在外海等待機會的大陸漁工。…也許他們生活經驗中沒有媽祖，而媽祖也沒保佑他們吧!這些外來的新漁民行走在港區，黧黑的身影常顯露難以言喻的不安定感。」 這使我想起空間規劃學者John Friedmann說過的一段名言：「生活空間和經濟空間注定是衝突的。在過去的兩個世紀以來，經濟的空間一直在摧毀、侵略、支解個人與社群的生活空間。生活空間曾經是生活的舞台，它們通常都有範圍、有地域基礎…而地域是有名稱的。經濟空間則是抽象的、不連續的，一直在改變與轉型。」
一個試圖將經濟與生活韻律揉和的舞台正在急速地衰敗，不論我們曾不曾在南方澳生活，也不論我們是否和邱坤良同屬一個年代，我們都會對這樣的衰敗感到惆悵。經濟活動與空間的快速重整與變遷，使得那在以前理所當然地會超越我們存在的社會與文明，那比我們的生命更長更久的文化，都極可能在一代之中變換數次。但至少我們在「南方澳大戲院」中嗅到了某種安定的、持續的生活氣息，那種「在地性」的傳承，人與人之間的彼此依賴，構成了一個動感的生活舞台。而的確，這個生活的舞台是有名字的，它叫做南方澳，它也叫做台灣。
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邱坤良宜蘭人。曾任國立藝術學院戲劇系主任、國立台北藝術大學校長、國立中正文化中心（國家戲劇院、音樂廳）董事長、文建會主委。主要著作有《陳澄三與拱樂社—台灣戲劇史的一個研究個案》（2001），《台灣劇場與文化變遷》（1997）、《日治時期台灣戲劇之研究》（1993），散文集《馬路?游擊》（2003）、《南方澳大戲院興亡史》（1999），以及編導作品《一官風波》（2001、2002）、《紅旗?白旗?阿罩霧》（1996）等。
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