誕生於日本,並且正向全世界擴散的嶄新娛樂 「2.5次元舞台劇」 持續創造令眾多粉絲為之狂熱作品的領航者們, 對於未來有著什麼樣的想像呢? 探究「2.5次元」之歷史與未來的寶貴訪談集! 「在2.5次元的世界,沒有不可能一詞」 所謂的2.5次元,在不同的觀眾眼中,會有不同的詮釋。 所以,雖然有點難用言語解釋…… 但我不是很贊同模仿動畫的風格去製作舞台劇。 我覺得,動畫本身其實也很類似2.5次元工程了。 換言之,就是把不會動也沒有聲音的漫畫,加上動作和聲音。 所以,直接把動畫立體化,並不是2.5次元。 我認為以漫畫的基礎,把漫畫帶給讀者的印象立體化,才算是2.5次元。 只要抓住本質,2.5次元也能使人讚嘆『這就是我想看的東西』。 「讓角色走進觀眾席--刀劍亂舞」 音樂劇『刀劍亂舞』一共由兩部作品組成。 第一部是包含故事的音樂劇,第二步則是換上另一套服裝, 但角色設定維持不變的純演唱會。 演唱會部分,是以「刀劍男士如果活在現代,會用何種方式去戰鬥」的概念來設計的。 實際上,這樣的設計早在最開始就已經想好了。 「音樂劇『網球王子』--絕對的轉捩點」 決定要留下什麼、精簡什麼,換言之,就是要找出一個作品最重要的部分。 每一個作品,都必須進行最精準的判斷。 「雖然不曉得那是製作人的決定,還是演出家的決定,但總之一定得由其中一人來決斷。」 音樂劇『網球王子』(通稱『網王音樂劇』。2003年~),便在討論後決定拿掉「網球」。 「但與此同時,我們卻成功保留了比賽的緊張感和角色性。」 在『網王音樂劇』中,運用了快速移動的圓形的聚光燈,配合擊球音效來代替真正的網球。 因此演員們得以只拿著球拍,在舞台上自由地移動。 「起初我們還考慮過在把網球固定在長竿上來移動的方案。但當時要是採用這個方法,或許『網王音樂劇』就無法成為在今日仍大受歡迎的作品了。那時沒有選擇長竿方案真是太好了。」 ★松田誠、茅野イサム、和田俊輔、佐藤流司……由業界頂尖人士所敘述的2.5次元舞台現場風景 ★內附佐藤流司16頁彩色寫真,並收錄松田誠×佐藤流司的特別對談 ★刀劍亂舞、網球王子、排球少年……人氣舞台&音樂劇製作者、演員的幕前幕後大公開!
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門倉紫麻(Kadokura Shima) 1970年生於神奈川縣。1993年畢業於慶應義塾大學文學系。曾任Amazon.co.jp編輯,2003年後成為自由作家。在雜誌、報紙上執筆漫畫相關的企劃與報導,以及針對漫畫家的訪談。同時也投稿與職業摔角相關的報導。著有取材自『週刊少年JUMP』連載作家工作術的『マンガ脳の鍛えかた(漫畫腦的鍛鍊方法)』(集英社,2010),取材自宇航員、航太開發人員的『We are 宇宙兄弟 宇宙を舞台に活躍する人たち(We are 宇宙兄弟 活躍於航太領域的人們)』『We are 宇宙兄弟 宇宙飛行士の底力(We are 宇宙兄弟 太空人的實力)』(モーニング編輯部,講談社+α新書,2012)。另於法國出版過網羅了日本漫畫業界用語,針對法國的日本漫畫粉絲的語文書『LE JAPONAIS DU MANGA』(與Misato RAILLARD共著,ASSIMIL,2015)。2015~2017年度,日本文化廳多媒體藝術祭漫畫部門審查委員。2017~2018年度日本漫畫家協會賞選考委員。
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