為電影角色塑造風格的幕後功臣,就是服裝設計師。電影服裝是劇情呈現的元素之一,服裝設計師必須深入角色靈魂,找出人物的本質,並根據角色在故事中的發展弧線來設計戲服,讓戲服成為演員的一部分。服裝的色彩、質地與線條,能傳達演員在每個場景的狀態或情緒,服裝設計師透過演員創造出來的,可說是動態的藝術。「服裝是一面畫布,我將它包在演員身上,然後再揭露它。」──茱莉・薇絲(《美國心玫瑰情》、《揮灑烈愛》、《請來參加我的告別式》服裝設計師)這是第一本專門談論「電影服裝設計」的專業書籍,作者訪談 16 位世界頂尖電影服裝設計師,深入介紹他們的養成背景、設計哲學與專業知識。這些設計師也無私分享了如何建立團隊、根據預算工作,以及如何與美術總監、演員和導演合作等實務經驗。例如:・《窗外有藍天》的珍妮‧畢芳在進行設計前先熟讀劇本,讓每個角色在她腦海裡栩栩如生。她的靈感來源包括:老照片、肖像畫和版畫、大英博物館收藏品,以及布料行。・《亞歷山大帝》的珍妮‧畢芳在電影開拍前才接下服裝設計工作,當時她連亞歷山大是羅馬人或希臘人都搞不清楚。十一個星期後,她設計了數千多件戲服,而且幾乎所有服飾都由她的團隊裁製而成。・在《謎霧莊園》裡,角色梅波只有一套一九三○年代的古著晚禮服,因此在十週的拍攝期裡,裁縫師每天都要修補這件飽經折磨的禮服。・拍攝《超人》時,依芳‧布蕾克採用當時最新推出的萊卡布料,從奧地利進行特別染色,並配合飛行訂作重量不同的披風。沒想到飾演超人的李維一緊張就會狂冒汗,在萊卡布料上出現汗漬,因此服裝設計團隊必須經常用吹風機吹乾他的腋窩。・《神鬼認證 4》讓服裝設計師雪伊‧康莉芙感到恐懼的原因是:兩位主角沒有很多換裝機會;許多角色都是匿名低調的祕密情報員──這個特性與設計師的工作完全背道而馳。・琳蒂‧漢明設計《黑暗騎士》的小丑時,靈感來源包括:漫畫或圖文小說的小丑早期形象、龐克樂手、新浪漫主義及各式型男造型、法蘭西斯‧培根的畫作,以及亞歷山大‧麥昆與薇薇安‧威絲特伍德的時尚風格。・喬安娜‧裘絲頓為《威探闖通關》裡的潔西卡兔及真人演員和設計造型。她以麗泰‧海華絲在《巧婦姬黛》的造型為基礎,為潔西卡兔設計了一件超火辣的螢光粉亮片禮服。她說:「這件禮服的每個設計細節都與地心引力相悖,如果是給真人穿,絕對無法做出來。潔西卡兔也是世上最配合的女演員。」・茱蒂安娜・瑪可芙斯基擊敗許多知名英國服裝設計,成為《哈利波特:神秘的魔法石》的設計師。她與J. K.羅琳碰面時,只帶了一些圖片,詢問書中角色的問題:「飛行老師胡奇夫人,我覺得她就像我們念小學時有點男人婆的體育老師。」羅琳說:「你說的沒錯。」・《受難記:最後的激情》是非常難以重現的世界,因為找不到巴勒斯坦平民及古巴勒斯坦生活的圖像參考資料。莫利吉歐・米南諾提說:「我開始閱讀書籍,試圖理解當時的色彩以及染料的製作步驟。這是一部難度很高的電影,準備時間很短,而且我還得為耶穌定裝,我的天!」──林恒正 教授(WSD 世界劇場服裝設計金獎、實踐大學時尚設計學系主任)──林璟如(資深劇場服裝設計)──黃文音(電影美術指導/服裝設計)專業推薦
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